"Não somos europeus nem americanos do norte, mas destituídos de cultura original, nada nos é estrangeiro, pois tudo o é. A penosa construção de nós mesmos se desenvolve na dialética rarefeita entre o não ser e o ser outro. O filme brasileiro participa do mecanismo e o altera através de nossa incompetência criativa em copiar". (Paulo Emílio Sales Gomes in Cinema: Trajetória no subdesenvolvimento. SP: Paz e Terra, 1996).
O CLIMA ESQUENTA A 40 GRAUS
O Cinema Novo é reconhecido por muitos como o movimento que mais pensou em retratar o Brasil na tela, de uma forma autêntica, sem utilizar-se de fórmulas estéticas e de produção copiadas do caro modelo de produção estadunidenses, tentativas frustradas recém-vividas por estúdios como Cinédia e Vera Cruz.
Influenciados pelas estéticas da Nouvelle Vague e do Neo-realismo, os jovens cineastas cinemanovistas transformaram radicalmente, em forma e conteúdo, o fazer cinematográfico nacional. Com produções de baixo orçamento, equipes reduzidas, locações reais e temáticas que discutiam nossos problemas políticos e sociais, o Cinema Novo literalmente foi pras ruas, em busca do povo brasileiro e seu fascinante e peculiar universo.
O marco inicial veio em 55, com o filme Rio 40 graus, de Nelson Pereira dos Santos. O filme é um semi-documentário sobre os costumes cariocas, vistos sobre a ótica de cinco garotos de uma favela, que trabalham vendendo amendoim num lindo dia de domingo. Isso por si só já não agradou a censura. Muito mais estava por vir.
UMA ESTÉTICA FAMINTA POR NOVOS FILMES
Na tentativa de discutir a identidade político-cultural do brasileiro e motivados pelas respostas artísticas vindas do pós-guerra, jovens cineastas como Paulo César Sarraceni, Joaquim Pedro de Andrade, Ruy Guerra, Cacá Diegues, Sérgio Ricardo, Walter Lima Jr e o mais polêmico e importante deles, Glauber Rocha, logo se afirmariam com obras que fazem parte da melhor safra do cinema moderno brasileiro.
Sufocado pela crescente pressão que sofreria com o Regime Militar, instituído anos depois de sua formação, o Cinema Novo não teve uma vida longa, entretanto, foi muito profícua. Com obras que traziam em si as inquietações da classe intelectual brasileira e utilizando-se das formas e linguagens do cinema moderno, logo vieram reconhecimento e prêmios em festivais internacionais.
Uma das provas da riqueza cultural, em termos de produção e qualidade, é a possível distinção que se pode fazer, dividindo o movimento do Cinema Novo em três fases. Em síntese, observamos nos primeiros filmes um olhar um pouco mais distanciado, preocupado em registrar, sem discutir profundamente, o perfil, o cotidiano do brasileiro, bem ao modelo do Neo-realismo italiano, sem as estereotipias utilizadas nas chanchadas. A idéia fixa na cabeça era a de colocar a cara do brasileiro na tela, fosse ela a do menino do morro em Rio, 40 graus, do sertanejo de Vidas Secas ou a do cangaceiro em Deus e o Diabo na Terra do Sol.
A segunda fase já se coloca mais questionadora, com um discurso intelectual mais apurado, tendo em Terra em Transe o maior exemplo, a meu ver, na cena em que o intelectual jornalista tampa a boca de um popular, olha pra câmera e diz algo do tipo: esse é o povo brasileiro, e ele não sabe falar nada. Agora, o discurso é o personagem principal.
A terceira e última fase é marcada por certo distanciamento do real, utilizando-se das alegorias, cores e tendências do Tropicalismo efervescente. Com a censura tomando conta da cultura nacional e vedando tudo o que cheirasse transgressão, Macunaíma pode ser tido como o filme mais emblemático do período. É impossível reler a obra de Mário de Andrade sem ter na lembrança as cenas antológicas alcançadas por Joaquim Pedro e interpretadas por Grande Otelo.
UM CINEMA A SER DESCOBERTO
Ao ouvir os depoimentos depreciativos sobre do cinema novo de alguns realizadores da chamada atual retomada do cinema brasileiro, principalmente sobre a figura e obra de Glauber Rocha, penso que não entenderam a importância que foi este movimento, além de ser uma forma inocente e leviana de não lhe prestar a devida importância.
Assim como a Bossa Nova revolucionou e trouxe novas e definitivas formas de se fazer a arte pela qual se propôs a realizar, o Cinema Novo conseguiu adquirir aquilo que toda obra de arte quer: assumir suas influências e se tornar uma nova influência para os que virão. Não é à toa que renomados diretores estrangeiros citam com freqüência as obra dos cinemanovistas.
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